19 Oct Nano Banana: cómo crear y editar imágenes con IA

Publicado a las 18:20h in Inteligencia Artificial by Jurgen B 1 Comentario

Última revisión: octubre de 2026. Las interfaces y los límites de uso de Gemini cambian con frecuencia. Esta guía distingue Nano Banana 2, Nano Banana Pro y las opciones de acceso disponibles en cada entorno.

Necesitas una imagen para la portada de una web, una fotografía de producto o una creatividad para Instagram. Tienes una idea bastante clara, pero entre buscar recursos, preparar una sesión de fotos y adaptar los formatos se te puede ir más tiempo del previsto.

Con Nano Banana, la familia de modelos de generación y edición de imágenes de Google, puedes describir una escena, subir una fotografía como referencia y pedir cambios mediante instrucciones escritas. La parte interesante no es solo crear imágenes nuevas: también puedes corregir una composición sin empezar siempre desde cero.

Ahora bien, una imagen espectacular no tiene por qué funcionar bien en una tienda online. Puede deformar el producto, inventar detalles que no existen, producir un texto incorrecto o reservar demasiado poco espacio para el titular que después pondrás en la web.

En esta guía veremos qué es Nano Banana, cómo usarlo, qué diferencias hay entre sus versiones y cómo escribir prompts útiles. Incluyo ejemplos listos para copiar, desde una imagen de cabecera hasta fotografía de ecommerce, anuncios, redes sociales y edición de fotos. Los prompts están pensados para que puedas reproducirlos y comparar tus propios resultados.

Respuesta rápida: ¿qué es Nano Banana?Nano Banana es el nombre que Google utiliza para sus modelos de generación y edición de imágenes con inteligencia artificial dentro del ecosistema Gemini. Puedes describir imágenes nuevas, editar fotografías aportadas por ti y hacer cambios sucesivos mediante conversación. Nano Banana 2 prioriza velocidad y versatilidad; Nano Banana Pro está orientado a tareas visuales más exigentes. El modelo que encuentres y sus límites dependen del producto y del plan.

Qué es Nano Banana y qué puedes hacer con esta IA

Nano Banana no es una aplicación independiente que tengas que instalar para empezar. Es un nombre comercial para las capacidades de imagen de Gemini. Su acceso más sencillo para un usuario general es Gemini; también existen opciones orientadas a desarrollo en Google AI Studio y en la API de Gemini.

Su propuesta combina dos usos que conviene diferenciar. Generar significa crear una imagen a partir de una descripción. Editar significa usar una imagen ya existente como punto de partida y pedir cambios: ajustar la iluminación, sustituir un fondo, ampliar el encuadre o alterar detalles concretos.

Imágenes desde cero: una escena de producto, un concepto editorial o una ilustración para acompañar un artículo.
Edición localizada: cambiar un elemento sin querer transformar toda la fotografía.
Variaciones de una misma campaña: repetir dirección de arte, paleta y producto en distintos formatos.
Composición a partir de referencias: combinar imágenes que tengas derecho a utilizar, especificando qué aporta cada una.
Creatividades con texto: integrar titulares cortos en carteles y anuncios, revisando siempre la ortografía.
Prototipos visuales: explorar una idea antes de preparar su versión definitiva en Figma, Photoshop o WordPress.

Este último punto marca una diferencia importante para un profesional: la IA puede acelerar la exploración visual, pero no sustituye la dirección de arte ni la revisión final. Tampoco convierte una imagen rasterizada en un logotipo vectorial, ni asegura que el producto representado sea fiel al que vas a vender.

Nano Banana, Nano Banana 2 y Nano Banana Pro: diferencias

Conviene aclarar los nombres porque en muchos tutoriales se mezclan versiones de fechas distintas. El modelo original se popularizó en 2025, Google presentó Nano Banana Pro en noviembre de ese año y Nano Banana 2 (Gemini 3.1 Flash Image) llegó en febrero de 2026. El acceso a cada modelo depende de si trabajas desde Gemini, AI Studio o mediante API.

Versión	Enfoque	Cuándo la elegiría
Nano Banana original	Primera generación asociada a Gemini 2.5 Flash Image; aparece todavía en contenidos antiguos.	Para entender tutoriales históricos, no para asumir que sigue disponible en todos los servicios.
Nano Banana 2	Generación y edición de imágenes más rápidas; buena fidelidad a instrucciones, texto y escenas.	Imágenes de blog, ideas de campaña, iteraciones y contenido visual habitual.
Nano Banana Pro	Más énfasis en control creativo, instrucciones complejas y composición profesional.	Piezas exigentes, cartelería con texto, trabajo con referencias y acabados que requieren más precisión.

No existe una regla según la cual una imagen de Pro vaya a ser siempre mejor para tu caso. Si necesitas probar veinte direcciones de arte, la rapidez puede ser más valiosa que un detalle extra. Si la pieza incorpora texto, varios elementos de referencia o mucha complejidad visual, tiene sentido comparar con Pro cuando tengas acceso.

Puedes consultar los anuncios originales de Google sobre Nano Banana 2 y Nano Banana Pro. Son las referencias más fiables para entender sus diferencias, aunque la interfaz disponible hoy pueda haber cambiado.

Cómo usar Nano Banana gratis y dónde encontrarlo

La forma más directa de empezar es entrar en gemini.google.com e iniciar sesión. En la aplicación web, Google indica que se puede acceder a la creación de imágenes desde la sección Imágenes de la barra lateral, elegir una plantilla o escribir tu propia petición.

Abre Gemini desde el navegador o la aplicación móvil e inicia sesión con una cuenta compatible.
Busca la opción Imágenes o el selector de generación de imágenes. La ubicación puede variar con las actualizaciones.
Escribe un prompt con el sujeto, la escena, el estilo, la composición y el formato.
Revisa el resultado y pide una corrección concreta en lugar de empezar desde cero a la primera.
Descarga la imagen y comprueba sus dimensiones, detalles y condiciones de uso antes de publicarla.

Para editar una fotografía, puedes subir una imagen propia o reutilizar una que hayas generado y pedir cambios en la conversación. No subas fotografías de clientes, imágenes con datos personales o material de terceros sin comprobar antes permisos, privacidad y condiciones del servicio.

¿Nano Banana es gratis?

Gemini ofrece acceso a funciones de generación de imágenes sin necesidad de contratar directamente una API de pago, pero gratis no significa ilimitado. Los límites de uso, la resolución y la posibilidad de regenerar con Pro dependen del plan, del país y de las reglas vigentes. Google documenta, por ejemplo, diferencias entre descargas de 1K y 2K según la suscripción.

Si utilizas AI Studio o la API para automatizar procesos, las condiciones y los costes son distintos de los de la aplicación Gemini. No extrapoles el precio por imagen de la API a una cuota de la aplicación de consumo. Consulta siempre la tabla oficial de precios de la API antes de integrar la generación en una herramienta de producción.

Una aclaración para evitar confusionesNo necesitas crear una clave de API para escribir tus primeros prompts en Gemini. Las claves, el modelo técnico y la facturación por tokens son cuestiones propias de la integración para desarrolladores. Para un artículo, una tienda o una publicación social, comenzaría con el entorno visual y pasaría a la API solo si hay una necesidad real de automatizar.

Cómo escribir buenos prompts para Nano Banana

Un prompt no mejora por acumular adjetivos como «increíble», «hiperrealista» o «profesional». Mejora cuando describe decisiones de diseño que la herramienta puede interpretar. Para obtener resultados coherentes, conviene especificar qué debe aparecer, cómo debe verse y para qué se utilizará.

La estructura de prompt que utilizaremos

Elemento	Qué indicar	Ejemplo breve
Objetivo	Dónde se publicará y para qué debe servir.	Imagen horizontal para el hero de una tienda online.
Sujeto	Qué elemento debe protagonizar la escena.	Jarrón cerámico verde oliva, forma orgánica.
Contexto	Entorno, materiales y fondo.	Mesa de madera clara en un estudio luminoso.
Composición	Encuadre, distancia, espacio negativo.	Producto en el tercio derecho, espacio libre a la izquierda.
Dirección de arte	Paleta, luz, lente, textura y referencias.	Editorial cálido, luz de ventana, sombras suaves.
Formato	Proporción o destino del archivo.	16:9 para portada web; 4:5 para Instagram.
Restricciones	Qué debe permanecer intacto o qué evitar.	Sin texto, sin manos, no alterar la forma del producto.

Si te falta una dirección de arte clara, puedes consultar mis referencias para encontrar inspiración de diseño y traducir después las decisiones visuales a un prompt.

La orden «haz una foto bonita de un jarrón» deja demasiadas decisiones abiertas. En cambio, «fotografía editorial de un jarrón sobre madera, luz lateral de mañana, composición 16:9 y espacio libre para un titular» empieza a parecerse a un briefing de fotografía.

Si el resultado falla, no cambies diez cosas de golpe. Prueba instrucciones como «mantén el encuadre y la luz; elimina únicamente los objetos del fondo». Así podrás comprobar qué modificación ha provocado la mejora y cuál ha empeorado la imagen.

Nuestro caso práctico: una marca de cerámica que necesita imágenes

Para los ejemplos vamos a trabajar con Surco Cerámica, una marca ficticia de piezas de barro hechas a mano que vende por Internet. El nombre y los productos son inventados y el siguiente flujo es un ejercicio reproducible, no una campaña que haya generado o medido previamente.

La marca necesita una portada para su web, imágenes de catálogo, fotografías de ambiente, una publicación para Instagram y una creatividad publicitaria. Es el tipo de encargo en el que conviene mantener un sistema visual estable: misma familia de colores, iluminación reconocible, materiales naturales y un tono editorial.

Briefing de Surco CerámicaPúblico: personas interesadas en objetos decorativos contemporáneos y artesanía. Estilo: fotografía editorial, luz natural, fondos cálidos, tonos arcilla, marfil y verde oliva. Objetivo: mostrar la textura y el carácter del producto sin exagerar sus cualidades. Restricciones: no atribuir características técnicas no comprobadas ni representar como reales piezas que todavía no existan. Formatos: 16:9 para web, 1:1 para catálogo y 4:5/9:16 para redes.

El primer grupo de prompts crea imágenes desde cero. El segundo está preparado para cuando aportes tus propias fotografías de producto. He separado los dos enfoques porque su nivel de exigencia es diferente: inventar un jarrón ficticio es fácil; conservar con exactitud uno que realmente vendes requiere mucha más atención.

Prompts de Nano Banana para crear imágenes desde cero

Los siguientes prompts están redactados para copiar y adaptar. La fase de concepto visual también puede relacionarse con el trabajo de diseño en Figma: aquí generamos un recurso, mientras que en un editor seguimos controlando la composición de la página. No necesitan ninguna imagen previa. Cuando quieras comprobarlos, te recomiendo ejecutar primero una versión base y guardar el prompt exacto junto al archivo final. Así podrás documentar después qué cambios fueron necesarios.

Prompt 1. Imagen de portada para una webUso: hero de una tienda online o landing de marca. El espacio negativo permitirá añadir el titular mediante HTML, manteniendo el texto accesible y editable.

Crea una fotografía editorial horizontal para la portada de una tienda online ficticia llamada Surco Cerámica.
Sujeto principal: un jarrón de cerámica artesanal verde oliva con silueta orgánica y superficie mate, acompañado únicamente de una rama seca delicada.
Escena: estudio de interiorismo con pared de cal cálida y mesa de madera de roble claro; luz natural de mañana entrando desde la derecha.
Dirección de arte: contemporánea, sobria y cálida; textura realista del barro, sombras suaves, profundidad de campo sutil, sin filtros exagerados.
Composición: formato 16:9, jarrón situado en el tercio derecho, mitad izquierda limpia y de bajo contraste para colocar después un titular y un botón en la web.
No añadas palabras, logotipos, marcas de agua visibles, manos, personas ni objetos adicionales.
Prioriza una imagen creíble y un encuadre útil para responsive.

Qué revisaría: ¿La izquierda queda realmente despejada? ¿El producto sigue siendo reconocible al recortar la imagen a móvil?

Prompt 2. Variación de la misma portadaUso: probar una nueva iluminación sin cambiar de dirección artística. Ideal para comparar dos opciones con criterios concretos.

Toma la imagen anterior como referencia y crea una segunda versión.
Mantén la misma pieza de cerámica, la paleta verde oliva, la pared de cal y la mesa de roble. Conserva la composición con el producto en el tercio derecho y el espacio libre a la izquierda.
Cambia únicamente la iluminación: una luz de tarde ligeramente más cálida, con sombra lateral más definida pero natural.
No modifiques la silueta, el tamaño relativo ni la textura principal del jarrón. No añadas más decoración ni texto.
Formato horizontal 16:9.

Qué revisaría: Comprueba si el modelo respetó de verdad el objeto o si generó otro parecido. Si cambia, pídele una corrección localizada.

Prompt 3. Imagen de blog sobre artesaníaUso: acompañar un artículo informativo sin recurrir a imágenes de stock que no tienen relación con el contenido.

Genera una fotografía documental editorial de un taller de cerámica artesanal vacío, listo para comenzar una jornada de trabajo.
Muestra torno de alfarería, herramientas limpias de madera, varias piezas de barro sin terminar y luz natural entrando por una ventana lateral.
Estilo de reportaje sobrio, realista, sin dramatismo publicitario. Prioriza materiales, orden de trabajo y detalles de textura.
Composición horizontal 3:2 con espacio suficiente alrededor de los elementos. Paleta de tonos tierra y gris claro.
No incluyas trabajadores, texto, marcas, supuestos carteles de negocios reales ni acciones que no tengan sentido técnico.

Qué revisaría: Revisa que las herramientas y el espacio tengan lógica. Una imagen de ambiente no debe presentarse como fotografía de un taller real.

Prompt 4. Infografía con información que tú aportasUso: convertir información comprobada en una pieza visual. No conviene pedirle que invente datos y después publicarlos como ciertos.

Diseña una infografía vertical, clara y contemporánea, para explicar las fases de un proceso de trabajo artesanal.
Debes utilizar EXCLUSIVAMENTE estos textos, en este orden:
1. DISEÑO
2. MODELADO
3. SECADO
4. COCCIÓN
5. ACABADO
Título exacto: "DEL BARRO A LA PIEZA"
No añadas temperaturas, porcentajes, tiempos, afirmaciones técnicas ni datos que yo no haya proporcionado.
Diseño: fondo marfil, tipografía grande y legible en español, pequeños recursos gráficos de cerámica, estructura vertical con cinco bloques diferenciados.
Proporción 4:5.
Revisa la ortografía, especialmente el título y las tildes. Si no puedes representar una palabra correctamente, deja ese espacio sin texto para corregirlo después en una herramienta de diseño.

Qué revisaría: Haz una revisión carácter por carácter y comprueba que la infografía represente el proceso que has documentado.

Prompt 5. Creatividad para Instagram sin texto integradoUso: publicación de marca donde el copy se añade después en Instagram o en un editor.

Crea una composición de fotografía editorial para Instagram de tres piezas de cerámica de diseño contemporáneo sobre una mesa de piedra natural.
Colores de las piezas: terracota, verde oliva y marfil. Formas sencillas pero distintas, acabados mates y pequeñas irregularidades propias de la cerámica artesanal.
Luz natural lateral suave, sombras realistas, estética de revista de decoración, fondo sin distracciones.
Formato vertical 4:5. Deja una pequeña zona tranquila en la parte superior para añadir posteriormente un titular gráfico si fuera necesario.
Sin letras, sin números, sin logotipos, sin marcos ni plantillas de red social.

Qué revisaría: Evita que el recorte de 4:5 corte elementos importantes y que todas las piezas parezcan clones.

Prompt 6. Story vertical con continuidad visualUso: convertir la campaña en un formato 9:16 sin limitarse a estirar la imagen del feed.

Genera una imagen vertical 9:16 que pueda pertenecer a la misma campaña visual de Surco Cerámica.
Una única pieza artesanal color arcilla en primer plano sobre pedestal sencillo, fondo cálido desenfocado y luz de estudio natural con sombras suaves.
Mantén la dirección de arte de la campaña: marfil, arcilla y verde oliva, materiales táctiles, fotografía editorial, minimalismo sin artificios.
Coloca el objeto principal en la zona central, evitando los bordes superiores e inferiores que suelen quedar cubiertos por la interfaz de una story.
No incluyas tipografía, botones falsos ni nombres de marcas.

Qué revisaría: Deja márgenes de seguridad arriba y abajo para que las interfaces sociales no tapen la pieza.

Prompt 7. Cartel con una frase exactaUso: probar las capacidades de texto dentro de una imagen. Para piezas finales, el texto sigue siendo uno de los controles prioritarios.

Diseña un cartel editorial vertical para una marca ficticia de cerámica.
Texto único y obligatorio, escrito EXACTAMENTE así: "HECHO A MANO".
No agregues ninguna otra palabra ni cambies acentos o letras.
Tipografía condensada, gruesa y contemporánea, muy legible. Letras moradas sobre una banda de pintura amarilla con borde ligeramente irregular. Fondo gris blanquecino con textura sutil de papel.
La composición debe tener una jerarquía contundente y mucho espacio alrededor.
Formato 4:5. No incluyas logotipo, datos de contacto ni elementos promocionales adicionales.

Qué revisaría: No des por bueno el cartel sin comprobar cada letra. Si falla, genera solo la base y coloca el texto con Illustrator, Photoshop o Canva.

Prompts para editar fotografías de productos reales

En ecommerce hay una exigencia adicional. Si vendes una taza con un asa determinada, no puedes mostrar una imagen donde la IA haya inventado otra asa, modificado la capacidad aparente o cambiado el color del esmalte. Las ediciones deben mejorar la presentación visual, no alterar las características del producto que recibirá el comprador.

Estos prompts se utilizan después de subir una fotografía que tengas derecho a editar. Que el prompt pida conservar el objeto no garantiza que el modelo lo haga: esa fidelidad hay que revisarla comparando original y resultado.

Prompt 8. Fondo limpio para ficha de productoUso: fotografía de catálogo. Necesita una imagen real de referencia.

Edita la fotografía de producto que he adjuntado.
Conserva exactamente el objeto fotografiado: forma, tamaño relativo, color del esmalte, asa, textura, bordes, decoración y proporciones. No redibujes ni reinterpretes el producto.
Elimina únicamente el fondo actual y sustitúyelo por un fondo marfil claro y homogéneo, con una sombra de contacto natural y discreta bajo el objeto.
Encuadre frontal ligeramente elevado, sin cambiar la perspectiva original del producto. Mantén los detalles nítidos, evita el efecto plástico y no añadas accesorios.
Genera una imagen cuadrada 1:1 apta para una ficha de ecommerce.
Si no puedes preservar con fidelidad un detalle del producto, indícalo antes de cambiarlo.

Qué revisaría: Compara píxel a píxel los detalles relevantes si vendes una referencia real. La IA puede modificar una pieza aunque se le pida que no lo haga.

Prompt 9. Escena de producto para una tienda onlineUso: fotografía de ambiente con el producto real, complementaria a la imagen de catálogo.

Utiliza la foto de producto adjunta como referencia obligatoria.
Mantén la identidad visual exacta del objeto, incluyendo su forma, color, acabado y proporciones.
Sitúalo sobre una estantería de madera clara en una sala de estar contemporánea, con pared de cal, luz natural lateral y decoración mínima.
La pieza tiene que ser el elemento principal. No introduzcas manos, personas ni otros productos de la misma categoría que puedan confundirse con artículos a la venta.
Fotografía editorial realista, formato horizontal 4:3, iluminación creíble y sombra coherente con el espacio.
No inventes logotipos ni etiquetas de fabricación.

Qué revisaría: Valora si la imagen comunica el tamaño real del producto o si induce a error sobre su escala.

Prompt 10. Eliminar un objeto del fondo sin cambiar lo demásUso: retoque localizado. Cuanto menor sea la zona de intervención, más fácil resultará evaluar la edición.

En la fotografía adjunta hay una bolsa azul en la esquina posterior derecha.
Elimina SOLO esa bolsa y reconstruye el fondo de forma coherente con la pared, el suelo, las sombras y la perspectiva.
Mantén intactos el producto principal, los demás objetos, la iluminación global, el encuadre, las texturas y los colores de la imagen original.
No cambies el tamaño del archivo ni añadas nuevos elementos.
Si la zona no puede reconstruirse con coherencia, prioriza una corrección discreta frente a inventar detalles muy llamativos.

Qué revisaría: Busca cambios inesperados en el producto y no solo en el área eliminada.

Prompt 11. Cambiar el formato sin perder el objetoUso: adaptar una fotografía horizontal para redes sin recortar la pieza principal.

A partir de la imagen adjunta, prepara una versión vertical 4:5 para Instagram.
Mantén el objeto principal completo y sin deformaciones. Conserva su escala visual, aspecto, texturas y colores originales.
Amplía el fondo únicamente donde haga falta para conseguir el nuevo encuadre, respetando la perspectiva, las fuentes de luz y el estilo de la fotografía.
Coloca el producto aproximadamente en el centro óptico, con espacio superior e inferior para respirar.
No lo recortes, no lo estires y no introduzcas texto ni accesorios nuevos.

Qué revisaría: El relleno generativo del fondo puede funcionar bien; la modificación de la pieza principal no es aceptable para un catálogo.

Prompt 12. Crear una serie coherente con varias referenciasUso: mantener dirección de arte entre fichas de producto y campañas. Adjunta imágenes propias y describe el papel de cada una.

Voy a adjuntar tres imágenes de referencia.
Imagen 1: producto que debe conservarse con fidelidad.
Imagen 2: referencia de iluminación y color; úsala solo como dirección de arte.
Imagen 3: referencia de composición; úsala solo para el encuadre.
Crea una nueva fotografía de campaña que combine estas instrucciones sin copiar ningún logotipo ni elemento protegido de terceros.
Mantén el producto de la Imagen 1 como protagonista y preserva sus rasgos físicos. Aplica la luz cálida y suave de la Imagen 2 y una composición con espacio negativo a la izquierda inspirada en la Imagen 3.
Resultado horizontal 16:9, realista, sobrio y consistente con Surco Cerámica.
No mezcles formas ni materiales de distintos productos.

Qué revisaría: Asegúrate de que las referencias estén identificadas correctamente y de que cuentas con autorización para utilizarlas.

Prompts para diseño web, anuncios y contenido de marca

La imagen que funciona en una ficha de producto no siempre sirve para una home o un anuncio. En una cabecera web importa especialmente la legibilidad del texto que colocarás encima; en una creatividad publicitaria, la jerarquía visual y el formato; en una serie de publicaciones, la continuidad estética.

Prompt 13. Imagen de categoría para WooCommerceUso: cabecera de una categoría de productos. No sustituye a las imágenes fieles de cada ficha.

Crea una imagen editorial horizontal para la categoría "Vajillas" de una tienda online ficticia de cerámica.
Muestra tres platos artesanales de barro esmaltado en tonos marfil, arcilla y oliva, organizados sobre una superficie de piedra cálida vista desde un ángulo ligeramente cenital.
Composición simple, sombras de mañana, sensación de calma y atención al material.
Formato 16:9. Reserva la zona izquierda con poco detalle para que la web pueda mostrar un título HTML encima.
Sin texto integrado, sin marcas, sin cubiertos, sin comida ni decoración que distraiga.
No representes ninguna vajilla inventada como si fuera un artículo real del catálogo.

Qué revisaría: Comprueba el contraste con los colores de la web y la posibilidad de recortar para móvil.

Prompt 14. Mockup visual para presentar una idea a un clienteUso: dirección de arte o presentación conceptual, no como captura de una web funcional.

Diseña una maqueta conceptual de una landing page para una marca ficticia de cerámica contemporánea.
Estilo visual editorial, tipografía protagonista, fotografía de producto con fondo marfil, bloques espaciales generosos y CTA claramente reconocible.
Muestra la página como propuesta de diseño en una sola imagen vertical de alta calidad, con cabecera, hero, catálogo destacado y sección de filosofía de marca.
Utiliza textos breves de muestra en español, sin cifras ni testimonios inventados. Emplea una paleta marfil, arcilla y verde oliva.
No presentes la maqueta como un sitio web real, no simules datos de conversión ni logos de marcas existentes.

Qué revisaría: Una maqueta visual no acredita que el diseño sea accesible, responsive o implementable sin ajustes.

Prompt 15. Revisión de un anuncio manteniendo la campañaUso: corregir una pieza que ya existe sin regenerarla por completo. Adjunta la imagen previa.

Revisa la creatividad que adjunto y realiza SOLO estos cambios:
1. Amplía un poco el espacio vacío alrededor del producto principal.
2. Reduce la intensidad de la sombra que aparece detrás.
3. Mantén exactamente la misma paleta cromática, el mismo encuadre general y el producto original.
No modifiques ninguna palabra existente. Si el texto se ve afectado por la edición, elimina el texto y conserva la composición para que pueda reponerse después en el editor gráfico.
No añadas adornos, brillos ni elementos nuevos. Conserva las proporciones del formato original.

Qué revisaría: Si se deforman las letras, lo más eficaz puede ser reconstruir el texto fuera del generador.

Cómo revisar las imágenes antes de utilizarlas profesionalmente

Generar es solo una fase. El problema de muchas imágenes de IA es que parecen correctas durante dos segundos, pero fallan cuando las miras como diseñador, cuando intentas adaptarlas a móvil o cuando un cliente descubre que el producto no coincide con el original.

Para trabajar con criterio, utilizaría esta revisión en cada pieza, especialmente si se destina a una marca o a una tienda online:

Fidelidad: si hay un producto real, compara forma, materiales, colores, proporciones y accesorios con la referencia.
Texto: lee todas las palabras, letras pequeñas, números y signos de puntuación. Mejor usar texto HTML o vectorial si el mensaje es crítico.
Composición: comprueba los recortes previstos y deja espacio para titulares, botones o interfaces sociales.
Coherencia: vigila que no cambie la identidad del objeto o el estilo al generar una segunda imagen.
Viabilidad: revisa resolución efectiva, peso del archivo, artefactos y legibilidad a tamaños reales.
Veracidad: evita que una imagen generada se confunda con una fotografía documental o una foto real de producto si no lo es.
Derechos y datos: comprueba privacidad, licencia, derechos sobre referencias y condiciones de la herramienta.

En una tienda online hay también un criterio de conversión: la imagen debe ayudarte a decidir si el producto encaja con lo que buscas, no crear expectativas que luego se incumplan. En mi guía para crear una tienda online con WordPress y WooCommerce explico otras decisiones de estructura y compra que una buena fotografía no puede resolver por sí sola.

Cómo preparar una imagen de Nano Banana para WordPress y redes

Una imagen bien generada puede seguir siendo demasiado pesada o tener un encuadre incorrecto para su ubicación final. Por eso separaría el archivo creativo del archivo optimizado para publicar. Conserva el original a la mayor resolución disponible y exporta una versión adaptada a cada uso.

Destino	Proporción orientativa	Revisión importante
Hero de una página	16:9 o personalizada	Espacio negativo, contraste con el H1 y recorte móvil.
Imagen destacada de blog	Habitualmente 16:9	Legibilidad en miniaturas y coherencia editorial.
Ficha de ecommerce	1:1 según plantilla	Fidelidad al producto, fondo coherente y tamaño homogéneo.
Publicación de Instagram	4:5 o 1:1	Zona visible del feed, sujeto completo y jerarquía visual.
Story o reel (imagen de apoyo)	9:16	Márgenes de seguridad para controles de la plataforma.

En WordPress, utiliza un nombre descriptivo, un texto alternativo útil y un formato adecuado como WebP o AVIF cuando el entorno lo soporte correctamente. No conviertas el atributo alt en una lista de keywords: describe lo que ve el lector y la función de esa imagen.

Si generas la imagen para colocar un titular en la web, es preferible escribirlo como texto real de la página. Así podrás modificarlo, se leerá mejor en dispositivos pequeños y no dependerás de que la IA haya integrado las letras correctamente dentro de la imagen.

También conviene recordar que Google utiliza SynthID como marca de agua digital en imágenes generadas con estos modelos. No debe confundirse con la presencia o ausencia de una firma visual en una esquina. La información sobre identificación de contenido generado y las políticas del servicio merece revisarse antes de hacer un uso público de las piezas.

Errores frecuentes al crear imágenes con Nano Banana

Pedir demasiadas cosas a la vez

Si el primer prompt intenta resolver iluminación, copy, cuatro escenas, seis personas, un packaging y un logotipo, será difícil saber por qué falla. Define el objetivo principal y trabaja por capas: composición, producto, luz y después detalles.

Confundir consistencia con exactitud

Que dos imágenes se parezcan no demuestra que representen exactamente el mismo objeto. En ecommerce, el objetivo no es una versión plausible del producto, sino un recurso visual que no engañe. Si una edición cambia el artículo, no la utilices como fotografía comercial de esa referencia.

Pedir texto pequeño en una imagen destinada a móvil

Aunque los modelos actuales han mejorado mucho al escribir, eso no significa que todas las palabras salgan bien. Un pequeño error en una cifra, en la letra de un nombre comercial o en una dirección puede inutilizar una creatividad. Para campañas importantes, llevaría los textos al editor gráfico.

Dar por correcta una infografía porque parece convincente

Una infografía puede contener procesos imposibles, proporciones inventadas o datos erróneos. Introduce tus propios datos comprobados, exige que no se añada información extra y revisa el contenido antes de compartirlo.

Ignorar el encuadre final

Una buena composición horizontal no tiene por qué funcionar en vertical. Conviene planificar desde el briefing si necesitarás un hero para escritorio, una portada móvil y piezas sociales: no todo se soluciona recortando la imagen.

Nano Banana frente a otros programas de diseño: dónde encaja

Comparar un generador de imágenes con Photoshop o Illustrator como si fueran productos equivalentes puede llevar a conclusiones equivocadas. Uno ayuda a proponer y modificar contenido visual; los otros permiten corregir detalles, trabajar con capas o construir archivos editables según el proyecto.

Necesidad	Qué aporta Nano Banana	Qué sigue requiriendo trabajo
Buscar conceptos visuales	Generar rápidamente estilos y variaciones.	Elegir una dirección de arte propia y coherente.
Fotografías de ecommerce	Crear ambientes y facilitar ciertas ediciones.	Verificar rigurosamente el producto real.
Carteles con texto	Proponer composiciones y tipografías expresivas.	Revisar ortografía, archivos finales y control tipográfico.
Identidad de marca	Explorar ideas y referencias visuales.	Diseño vectorial, sistema de marca y comprobaciones de uso.
Publicación en WordPress	Producir imágenes que después puedes utilizar.	Optimizar archivos, revisar responsive, alt y rendimiento.

Lo más interesante no es elegir entre IA y diseño tradicional. Es saber cuándo utilizar la IA para explorar y cuándo utilizar una herramienta de edición para finalizar. Para trabajar la estructura de una interfaz antes de producir sus imágenes, también puedes recurrir a Google Stitch o al proceso que detallo en cómo crear una web con IA. Son trabajos relacionados, pero no equivalentes.

Preguntas frecuentes sobre Nano Banana

¿Nano Banana y Gemini son lo mismo?

No exactamente. Gemini es el ecosistema de productos y modelos de IA de Google; Nano Banana es el nombre asociado a sus capacidades de generación y edición de imágenes. Puedes acceder a estas funciones a través de productos de Gemini, aunque la experiencia varíe según el entorno.

¿Se pueden crear imágenes con Nano Banana gratis?

Sí, existen opciones de uso sin una suscripción de pago en Gemini, sujetas a límites y disponibilidad. Las cuotas, la resolución y el acceso a modelos avanzados pueden variar. No debes confundir ese acceso con el servicio de API de pago para desarrolladores.

¿Cómo escribo un prompt para Nano Banana?

Describe el sujeto, el contexto, la composición, la iluminación, la paleta, la relación de aspecto y las restricciones. Si editas una imagen real, especifica qué debe conservarse y qué debe cambiar. Un prompt claro evita muchas iteraciones innecesarias.

¿Puedo usar imágenes generadas en una tienda online?

Debes comprobar las condiciones aplicables, los derechos de las referencias y la veracidad de lo que muestras. Especialmente en una ficha de producto, evita cualquier edición que modifique sus características reales o cree una impresión engañosa. No es una autorización legal universal para cualquier uso comercial.

¿Nano Banana escribe correctamente el texto de las imágenes?

Las versiones recientes han mejorado esa capacidad, pero los errores siguen siendo posibles. Revisa toda la tipografía, incluidos acentos, precios, cifras y texto pequeño. En una web suele ser preferible superponer títulos como HTML accesible.

¿Se puede mantener el mismo personaje o producto en varias imágenes?

La herramienta ofrece opciones de coherencia entre referencias y versiones, pero «parecido» no significa identidad perfecta. Utiliza referencias propias, instrucciones consistentes y revisiones comparativas, especialmente cuando sea importante preservar un rostro o un producto real.

¿Qué versión elegir: Nano Banana 2 o Pro?

Empezaría por Nano Banana 2 para explorar conceptos y realizar ediciones frecuentes. Compararía con Pro si el proyecto exige más complejidad, control o texto integrado y el plan ofrece acceso. La elección depende del resultado necesario, no solo del nombre de la versión.

¿Merece la pena Nano Banana para diseño web y marketing?

Sí, si lo utilizas para lo que puede aportar: acortar el tiempo que transcurre entre una idea visual y una primera propuesta que puedas evaluar. Lo veo especialmente útil para bocetar una portada, crear una línea visual para una campaña, preparar material de blog o explorar cómo mostrar un producto en contexto.

Donde pondría límites es en la precisión de las fotografías comerciales, la autenticidad de las imágenes documentales y la calidad de un archivo final de marca. En esos casos hay que mantener una comprobación humana y, cuando corresponda, una herramienta profesional de edición.

Mi recomendación es empezar con tres de los prompts anteriores: portada web, fotografía de producto y publicación social. Mantén el briefing de Surco Cerámica, apunta las instrucciones que has utilizado y compara los tres resultados. Ese pequeño ejercicio te dirá mucho más que generar veinte imágenes al azar.

Y cuando tengas las imágenes, añade al artículo solo las que ayuden a explicar una diferencia concreta: qué prompt utilizaste, qué obtuvo la herramienta, qué corregiste y por qué te quedaste con esa versión. Así el contenido seguirá aportando valor aunque cambie el nombre del modelo dentro de unos meses.

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Fuentes oficiales utilizadas para esta guía

Escrito por Jurgen B

Profesor en Aula CM de Diseño Web con WordPress, Diseño Gráfico, Community Manager, IA, SEO y ecommerce. Moderador de la mesa de ecommerce en Reunión de Agencias (2024–2026) y ponente en ProMarketing Day.

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